miércoles, 24 de febrero de 2010

Mas Novedades Nacionales

El nuevo de los Hermanos Dalton:
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Aquí dejo el 1er disco (Apueste su vida) de un grupo de Granada llamados Ana Lógica:



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y standstill, otra vez a la deriva...



"Adelante Bonaparte" (I)

standstill | Vídeos musicales MySpace

martes, 23 de febrero de 2010

The Smith Westerns 'Gimme Some Time'

Que hago en el Primavera Sound!! Necesito multiplicarme! Paso de los Grandes!

Novedades Discograficas!!




LOS PUNSETES.
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la habitacion roja
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serena maneesh - abyss in b minor
Ya tenia ganas de hincar lo nuevo de estos modernos Sonic youth ruidosos!

http://www.mediafire.com/?wnvtzjmm3n1

LA CONDESA ARAGONESA


Una imágen que recordareis, para pasar de La condesa Aragonesa a La mujer Portuguesa, de La Costa Brava a El Niño Gusano.

La mujer portuguesa me absorbe con su paja,
al entrar en su vientre le ofrezco mi cabeza.

Al peluquero del cielo,
al sombrerero del cielo,
al camello del cielo.

La mujer portuguesa quiere tener bahía,
ella quiere bañarme y que mi piel caiga a tiras.

Un telescopio poned, en su cabeza a rosca poned,
para ver lo que no hay que ver, para ver lo que nadie vio.
Un telescopio poned, en su cabeza a rosca poned,
para ver lo que no hay que ver, para ver lo que nadie vio.

La mujer portuguesa en el tren de lavado,
en su carroza de fresa hay tres invitados.

Uno es el hombre galleta,
otro es la reina mofeta,
otro ella misma muy vieja.

La mujer portuguesa y su bigote de gato
hacen cosquillas a un mono que viste trajes muy caros.

Un telescopio poned, en su cabeza a rosca poned,
para ver lo que no hay que ver, para ver lo que nadie vio.
Un telescopio poned, en su cabeza a rosca poned,
para ver lo que no hay que ver, para ver lo que nadie vio.
Un telescopio poned, en su cabeza a rosca poned,
para ver lo que no hay que ver, para ver lo que nadie vio.
Un telescopio poned, en su cabeza a rosca poned,
para ver lo que no hay que ver, para ver lo que nadie vio.

(Publicado por Juanma).

miércoles, 17 de febrero de 2010

Richard Hawley: Magia en Estado Puro.



La "laboralidad" de la jornada nos impidió ser puntuales al barbudo y folky Pájaro Sunrise que a nuestra llegada ya se despedía y celebraba el poder talonear a un monstruo como Richard Hawley.

Las inmejorables impresiones que dejó el músico de Sheffield en su pretérita visita a Valencia en aquel inolvidable Heineken Greenspace del 97 donde hasta se mezcló en el escenario con Paul Weller, merecían revancha en una sala con sonido en condiciones que mostraba una notable presencia de público (alrededor de 500 personas) de una media de edad que superaba los 35.

Un halo de seriedad, tristeza y elegancia sopló en la sala cuando Hawley y sus cuatro acompañantes aparecieron, abúlicos, por el escenario. De elegancia va sobrado, pues ni un detalle (desde el peinado hasta el vestuario), ni una sola de las preciosas guitarras que lució, perdieron un ápice de estudiada perfección. De las causas que impregnaron de seriedad y la tristeza el concierto nos enteraríamos luego.

La exquisita y rocosa sobriedad de “As the dawn breaks” y “Ashes on the fire”, de su último disco Truelove’s Gutter, encendieron un comienzo penetrante que, guiado por la sensibilidad y el misterio de las guitarras, introdujo a la sala como en una postal hipnótica, como de peli de Lynch. El momento pedía un silencio que -como de costumbre- algunos que no estaban por la labor de respetar. Fue el propio Hawley el que indicó, de parte el resto, a “los que tuvieran ganas de hablar” la dirección de la “jodida puerta”. “Soldier on”, “Don´t you cry” y una creciente “Open up your door” de palpitante final hicieron buena defensa en directo de este postrero Lp que se hace duro en primeras escuchas.


“Lady solitude”, “Coles Corner”, “Oh my love” o, sobre todo, “Run for me”, de sus anteriores tres trabajos, añadieron un poco de luz a ese rock en color sepia que hoy en día nadie sabe escenificar tan bien como el crooner y guitarrista inglés. Un espectáculo hecho para oídos sensibles y amantes de los detalles instrumentales que pudieron descifrar a la perfección la colección de Gibson de Hawley, además de la sabrosa delicadeza con la que su guitarrista de acompañamiento acarició una eléctrica de 12 cuerdas, una acústica, una mandolina, una slide guitar… y yo que sé más. El resro de la banda: piano, percusión y bajo, no desentonaron sino todo lo contrario. La penetrante y modulable voz de Hawley, una garganta que resuena a Chris Isaak, Roy Orbison y Stuart A. Staples, hizo el resto.

Pero cierto es que aquello sonaba melancólico y entonces Hawley soltó: “Habrán notado que estoy muy tranquilo esta noche. Disculpen, mejor amigo murió ayer”… Nos quedamos de piedra y él dijo que le iba a dedicar una canción de Hendrix. Y así, con algo de pesadumbre y perdonándole lo escueto del repertorio, nos fuimos a casa con los punteados de “Little wing” clavándose en el alma como el llanto por un amigo que ya nunca verás.
Informador: Quique Medina
Vinilo Valencia. (http://www.vinilovalencia.com/conciertos.php?id=232)

Tonight The Streets are ours!

martes, 16 de febrero de 2010

35.000 personas desafían a la lluvia y el frío para disfrutar del MTV Winter



Cierto es que el evento que año tras año, y ya van cuatro, organiza la cadena musical MTV en Valencia denominado MTV WINTER, llama la atención, nada más saber cual es cartel que les espera a todos aquellos que se pasen por el bello marco de La Ciudad de Las Artes y las Ciencias. Y este año no iba a ser menos, por que tener la posibilidad de disfrutar de la banda más aclamada en estos momentos en el Reino Unido y totalmente gratuito es algo a valorar muy positivamente.
Este año en el MTV WINTER hizo honor a su nombre mejor que nunca, ya que a la temperatura gélida le tuvimos que unir la fina lluvia que acompañó a los más de 30.000 asistentes durante las cuatro horas largas que duró el evento, aunque algunos ya guardaban posiciones desde primeras horas de la tarde.
La noche se presagiaba grande, llena de rock un ambiente que, a este que os escribe, sorprendió por lo bueno del mismo. Previo y durante los conciertos, presentados por Johan Wald, fueron llegando los vips para disfrutar de la noche, entre los que podemos destacar a Luis Medina, Pignoise, la presentadora Sara Carbonero o el modelo Oriol Elcacho. El ambiente era muy variado con gente de todas las edades, desde chavales de 12 años hasta no tan chavales con su más de medio siglo, y ante todo debemos destacar que la noche transcurrió sin incidentes.
Tras casi cuatro horas de espera para algunos, puntualidad extrema según lo programados a las 20h el presentador de la MTV Johann Wald saltó al escenario para presentar a los valencianos Fuzzy White Casters. Estos valencianos, rezuman aroma inglés por los cuatro costados, tanto como calidad atesoran. Los únicos locales y nacionales del cartel y en ningún momento desentonaron con los grandes nombres que les sucederían en escena. Si el año pasado la elección de Polock fue acertadísima este año, podemos decir que no lo fue menos, ya que con tan sólo 5 temas los Fuzzy White Casters consiguieron hacer saltar y bailar, que eso es lo que buscan, a los ya casi, 15000 personas que se daban cita. Máxima entrega uniendo los sonidos más rockeros a la electrónica más bailable. Igual que Polock en breve estarán discográficamente en el mercado no debemos perderle la pista a estos jovenzuelos ya que en breve, seguro que dan mucho que hablar.
La segunda banda desconocidos para muchos de los allí presentes, los Lightspeed Champion. Recuerdan en algo a los Bloc Party sobre todo por ser una banda de rock con cantante de color, mezclando gafas de pasta y gorra y camiseta deportivas cual raper. No es que enamoraran al personal, pero ante lo desconocido de sus temas para muchos, optaron por la decisión de incluir un par de versiones que hicieron saltar a los presentes destacando el It won’t be long de los Beatles y el tema de los Ramones, The KKK took my baby away.
Tras los Lightspeed Champion les llegaba el turno a los Mystery Jets, la banda de Londres que ha taloneado a los Arctic Monkeys en sus conciertos de Madrid y Barcelona demostraron sobradamente por que acompañan sus colegas británicos, ya que con un sonido brit-pop por los cuatro costados captaron la atención de los presentes que despidieron a los ingleses con sonora ovación reconociéndoles su valía y lo acertado de su elección para preparar a todos para lo que sería la explosión de ritmo y rock que serían los Arctic Monkeys.
Tras casi media hora de espera, sin presentación ninguna y con el escenario totalmente a oscuras, saltaron al escenario los de Sheffield con los acordes de Dance little liar, uno de los temas más alejados del estilo que ha caracterizado a los Arctic Monkeys. Según comenta asistentes a los conciertos de Madrid y Barcelona, el set list fue idéntico y no hubo variación alguna en Valencia, aunque el concierto fuera gratuito, y eso es de agradecer. Desde el primer momento el montaje de luz y sonido funcionaba a todo tren y las dos pantallas horizontales y las otras dos verticales nos hacían disfrutar de todos esos detalles que se nos pueden escapar en un concierto tan multitudinario. La iluminación fue excelente y esas dos pantallas verticales divididas en seis secciones que nos aportaban imágenes de 6 cámaras fijas situadas a pie de escenario, creaban una atmosfera de concierto grande.
Los de Sheffield fueron desgranando tema tras tema, algo fríos en la palabra pero calidos en las melodías y en los ritmos, de los que hablaremos algo más adelante. Me sorprendió el gran ambiente que poco a poco se fue generando entre el público y cuando llegaron los grandes hits de la banda como Brainstrome o los englobados en su primer disco como The wiew from the afternoon, I bet you look good on the dance floor o When the sun goes down hicieron la locura entre los 35.000 personas que allí se dieron cita. Y no dejo de comentar mi sorpresa por esto, ya que aunque estemos hablando de la banda número 1 en las Islas británicas, yo no imaginaba que los Arctic Monkeys tuvieran tantos seguidores y eso es motivo de alegría.
Aunque también debo decir que entre los seguidores que disfrutaban también había el que había acudido por la gratuidad del mismo, pero estos últimos también acabaron sucumbiendo a los ritmos frenéticos de los que es máximo responsable el batería Matt Helders, un batería que con la juventud que atesora. si sigue su progresión puedo decir que muy pronto estará a la altura de los mejores baterías de la historia del rock. Y es que el batería es el que marca el ritmo, es el alma del grupo, me atrevo a decir que los Arctic Monkeys no serían lo mismo sin él y es que Helders es increíble, no errar a la velocidad a la que toca y con la complejidad de ritmos que desata es algo por lo que ya vale la pena ver a estos jovenzuelos, que emplearon en sus inicios Internet de una forma soberbia y que en la actualidad son uno de los referentes en todo el mundo.
Con un par de bises y cuando ya nadie sentía el frío ni la lluvia acaba el concierto. Los bises no acabaron de provocar lo que todos buscábamos, poner el broche de oro a una gran noche. Si bien fue Matt Helders el que más volvió a destacar cuando tras el último tamborazo y con un tremendo puntapié hizo rodar la batería poniendo punto y final al paso de los Arctic Monkeys por España.
En definitiva, gran noche de rock, en un paraje increíble como es la Ciudad de las Artes y las Ciencias y con una asistencia masiva. Sólo nos queda esperar al 2011 para ver que sorpresas nos dará la MTV. Nos estamos mal acostumbrando y eso tampoco es bueno.


RAFAEL MÁRQUEZ | VALENCIA

lunes, 15 de febrero de 2010

Polock desafían al frío en el Puerto de Valencia con su calidad y calidez.



Con el palo mayor del Alinghi entrando en el puerto de Valencia tras la celebración de la primera de las regatas de las 33a America’s Cup, sonaban los primeros acordes de Polock. Y si, en esta extraña tesitura nos encontrábamos para disfrutar de estos valencianos que pretenden hacerse un hueco en esto de la música con una de las propuestas más interesantes que recuerdo en los últimos tiempos.
Polock son, con una juventud insultante, probablemente una de las mejores bandas que he escuchado en los últimos años sin desmerecer a muchas otras. Lo peor de todo esto es que aún no tienen disco en el mercado, aunque eso cambiará en un par de meses por que según nos comentaron los representantes de Artica (encargados de su promoción) ya que en abril, aproximadamente, publicado por Mushroom Pillow, saldrá al mercado el que será su debut discográfico y que esperamos ansiosamente.
Desde que saltaron al escenario para presentarnos las que serán canciones de su futuro disco el quinteto intentó ayudar a las estufas que plagaban el espacio destinado al público a calentar al mismo, aunque se presagiaba misión difícil. Con temas como “Nice to Meet You”, “Tangerines & Unicorns”, “Faster Love”, “Nightshot” y otras muchas se prevee un LP de los que se deberán escuchar y guardar en lugar preferente para no perderlo ni un segundo de vista.
A que suenan para el que no los conozca, pues da igual, que es pop con esencia británica, tal vez, lo que de verdad importa es que el sonido de guitarras y la voz de su líder Papu unidas a una sección rítmica impresionante, generan una melodías diferentes, llenas de sentido, originales para una banda nacional. No se si por que llegaban de grabar (me comentaba Papu antes de empezar el concierto que sólo habían ensayado dos veces para el directo) pero todo encajaba a la perfección, los ritmos, las paradas, las intensidades, y es que Polock suenan a banda grande, a banda de verdad. No es como esos grupos que empiezan y dices que bien suena la guitarra, o que batería más contundente, con Polock el comentario es que bien suena todo, no sobra ni falta nada y todo está en su sitio. Y es que son grandes músicos, aunque yo desde la primera vez que los vi siento debilidad por Marc y su batería, cuanta carrera le queda a este jovenzuelo de sólo 21 años que con sus ritmos hace que no puedas parar tus pies ni puedas cambiar la cara de sorpresa que provoca Polock la primera vez que te pones frente a ellos. Y aunque se podía pensar que el concierto era un trámite, ninguno concierto es trámite si lo que se escucha tiene tanta calidad.
45 minutos aproximadamente encima del escenario y ya el frío parecía menos, o al menos la alegría de haber podido disfrutar de una banda de este calibre hacía pensar que había merecido la pena el haber estado presentes. Ahora sabemos que aquello de tocar para la MTV el año pasado junto a Franz Ferdinand no era ni casualidad ni capricho, aunque suenan igual de bien ante 20.000 personas, con frío, con calor o ante 12 personas que eran las que estábamos escuchándolos la primera vez que disfrute con su música hace ya casi dos años; y es que estos valencianos ya despuntaban profesionalidad desde su creación.
Este periódico casi con toda seguridad podrá tener a Marc (batería), Alberto (teclados), Paul (guitarra), Papu (guitarra y voz) y Sebas (bajo) en su videochat, para saber muchas más cosas de ellos y que nos cuenten como les ha ido la grabación de este deseado, imagino para ellos, y ahora para nosotros, primer disco. Qué llegue ya abril!!!

by Rafa marquez de las provincias.

domingo, 14 de febrero de 2010

Harlem - hippies.





Para aquellos que os mola grupillos como Girls o Hunx and his punx, pues aqui tenemos
este disco...
"...es un indie rock rápido, contundente y directo,con ciertos toques retros que nos recuerdan a décadas pasadas,vamos que van a lo que ven sin irse por las ramas, con canciones de no mas de 3 minutos."

http://www.mediafire.com/?t5jebqdyutj

Wrong Hole

miércoles, 10 de febrero de 2010

Euro-Trash Girl estuvieron a la altura de un tren expreso llamado Cracker que pide un respeto por los mayores




La noche prometía por el caché que precedía a una de las bandas con más solera del rock estadounidense y por los que a mi modesto entender, son el grupo que mejor suena en nuestra comunidad y de los que mejor música nos puede hacer llegar en el territorio nacional, aunque se prodiguen poco.
Euro-Trash Girl abrieron la noche presentando el que va a ser su tercer disco, que ya tienen preparado y que van a llamar Floating Down Memory Lane.
Para el que no los ha escuchado nunca, a las primeras notas de su primer tema, las caras de asombro son habituales, como le pasó a un servidor, hace unos 5 años cuando los descubrí una noche por casualidad. Asombro por que descubre un sonido contundente, americano y todo esto hecho aquí en Valencia (a veces se escucha la pregunta, ¿son valencianos?).
No han perdido ni un ápice de fuerza si no más bien todo lo contrario, las guitarras de Luis y Landete suenan más desgarradoras, y la parte rítmica de la banda no nos deja parar de bailar ni un solo momento acompañados de Mónica a las teclas. Capítulo a parte merece, y no me cansaré de decirlo nunca, la dulzura en la voz de Judit, dulzura que se conjuga armónicamente con la fuerza de las canciones de estos valencianos, y que sólo ella usa con la maestría y sensualidad que lo hizo anoche, trasmitiendo todo lo que quieren expresar. Banda y simplemente eso, por que suenan como una maquinaria engrasada y en perfecto funcionamiento. Suenan como uno en perfecta conjunción y armonía.
Repasaron sus grandes, temas y aunque nos quedamos con ganas de más, hicieron vibrar a los incondicionales con su SO WHAT ABOUT YOU? de su precioso vinilo, que tan vigente está tras 4 años y nos presentaron sus nuevos temas que prometen un precioso recorrido que nos llevará desde el rock, con pequeñas gotas de country, hasta las melodías pop más sedosas. Y que buena música ante todo, destaca entre los nuevos temas una nueva joya, que ya se puede escuchar en su myspace, RED HAIR, que suena pero que muy bien, Euro-Trash Girl por los cuatro costados y en plena forma. Si aún no los conocéis, descubridlos que no os defraudarán.
Y sin darnos tiempo para descansar aparecieron Cracker, que están de nuevo girando por España con su noveno disco más enérgico y de título optimista, Sunrise in the land of milk and honey. La banda que fundó el californiano David Lowery tras disolver el grupo de pop ecléctico de los años 80 Camper Van Beethoven lleva más de 15 años aportando formas inquietas y letras irónicas a un paseo por todos los palos que se pueden tocar en este mundillo, rock, pop y el country más vaquero que podamos imaginar, pero en todos ellos se mueven con una maestría indescriptible. Tocan fácil, sin esfuerzo, haciendo simple lo más complicado y pareciendo que todos seríamos capaz de hacer lo que ellos hacen, aunque finalmente te des cuenta que a esa altura sólo pueden llegar genios como estos californianos.
La noche en principio era rara, domingo (el laboral lunes esperaba a todos los que allí estábamos), pero con bastante puntualidad durante toda la noche, se subieron Cracker al escenario capitaneados por la incombustible pareja que forman David Lowery y John Hickman.
Y la maquina se puso en marcha, como cuando un tren sale de la estación, empezó a rodar y tema tras tema el tren iba arrollándonos con su contundencia y su buen hacer. Músicos excepcionales, no necesitan ni mirarse para saber en que punto están y si espectacular es la desgarradora voz de John, más aún es la virtuosidad de David a la guitarra o la contundencia de Frank Funaro a la batería, y para mi el impresionante espacio que ocupa, no por sus casi dos metros, si no por su forma de tocar el bajo Sal Maida. Llegó un punto en que el tren iba a tal velocidad que nadie en la sala quería, ni podía bajarse en marcha. Predominaron los temas netamente rockeros, aunque no faltaron las pinceladas del mejor pop y sus grandes temas como Euro-Tras Girl que daba nombre a sus teloneros y que no podía faltar en Valencia y el aclamado Low.
Un grupo que no necesita demostrar nada a estas alturas, que ya ha asumido que probablemente nunca tendrán un éxito masivo y que siguen en esto por la música y por que les gusta mostrársela a gente como la que acudió al Wah Wah la noche del domingo. Ajenos a modas, viven para tocar o necesitan tocar para vivir, no sólo en el sentido monetario de la necesidad.

26.01.10 Rafael Márquez | Valencia

Los Planetas sostienen el Estrella Damm Welcome Party al que le costó calentar motores




Pues esta oportunidad la ofrecía, por raro que pueda parecer, La Copa América (bajo el nombre de Estrella Damm Welcome Party), que poco tiene que ver con la música independiente, ya que ambos mundos se pueden encontrar diametralmente opuestos. Eso provocaba un sentimiento, en ocasiones, contradictorio; por un lado estas manifestaciones culturales son muy de alabar, así como el que se comprometa de alguna forma a llevarlas a cabo, pero por otro lado es difícil saber, que de algún modo se le está dando publicidad a un evento altamente elitista.
Pues, así empezó la tarde-noche, puesto que a las siete de la tarde se nos convocaba en el Tinglado 2 del puerto de Valencia y a eso de las ocho de la noche, ya, saltaban al escenario La Habitación Roja. Los de La Eliana tenían la misión de centrar la atención de todos los que allí estábamos dispuestos a disfrutar de un triple concierto que podría haber sido histórico, y que sólo se quedó en los deseos.
Los valencianos con un sonido correcto, pero algo falto de potencia, no llegaron a conectar al 100% con el público que desde primera hora ya hacía acto de presencia de manera mayoritaria en el recinto. Sonaron muchos de sus hits que el público no coreó como en las mayoría de las ocasiones que juegan en casa, como era el caso. Aprovecharon la ocasión para presentar a su público lo que van a ser los temas de su nuevo álbum que tendrá por título Universal y que saldrá a la venta el 22 de febrero entre los que podríamos destacar “La noche se vuelve a encender” o el que seguro va a ser de los temas más coreados en sus próximos conciertos “Voy a hacerte recordar” y que mejor aceptación recibió entre el público.
Destacar del concierto de La Habitación Roja, al igual que de sus compañeros de escenario, el recuerdo que tuvieron para los vecinos del Cabañal que tan malos momentos están pasando.
Tras los valencianos que acabaron sin bis, como todos durante el viernes noche, llegó el turno de Nacho Vegas, que nos presentó un repertorio variado con clásicos y temas más recientes que no acabó de conectar con el público que, a mi entender, esperaba ya el concierto de los granadinos con ganas de saltar y bailar. Estos deseos hicieron que el público no acabará de disfrutar lo que se debiera con los temas más tranquilos de Vegas, y que no por eso son menos excelsos. Destacar las interpretaciones de “El hombre que casi conoció a Michi Panero” y ese “Días extraños” al que no le faltó Bunbury en ningún momento. Sigo pensando que Nacho Vegas debe ser escuchado en recintos más recogidos para que así se puedan percibir todos los pequeños detalles que esconden las historias que interpreta con maestría el asturiano.
Y finalmente llegó el momento de Los Planetas, que tanto se hacen de rogar y que llegaron por sorpresa a tierras valencianas, ya que nadie les esperaba hasta la salida de su próximo disco, que será en breve y que se llamará (aunque no a ciencia cierta) Periodos de Rotación, aunque otras fuentes lo titulan El Libro del Universo, entre este mes de febrero y marzo saldremos de dudas.
Raramente, pero el Tinglado 2 del puerto sonaba bien, y eso ayudó a que Los Planetas se entregaran desde un primer momento. Aunque muchos piensen que últimamente los granadinos están tocando temas que en anteriores citas no entraban en sus repertorios, lo que debemos recordar, es que tanto en su anterior visita a Valencia (Mimed ’09) como el pasado viernes, lo que los nazarís hacen es presentarnos y repasar su último trabajo, Principios Básicos de Astronomía, que lo que sirve es para repasar lo mejor de su carrera discográfica desde ese histórico Super 8 con temas como “De Viaje”, hasta el novedoso La Leyenda del Espacio y “Las alegrías del incendio” que hacen vibrar a todos, pasando por el, para mi, mejor disco de Los Planetas y del indie nacional Una semana en el motor de un autobús y la mítica “Segundo Premio”.
La conexión con el público se realizó nuevamente y con temas como “Pesadilla en el parque de atracciones” o “Un buen día” la gente canto, gritó y saltó hasta la extenuación. En definitiva, Los Planetas están muy en forma, y esto hace que el público espere con ansias el nuevo disco y la nueva visita de Jota y los suyos para ver como de bien suenan esos nuevos temas que prometen ser una continuación de la línea abierta con su último trabajo acercándose al flamenco sin abandonar su estilo más que característico.
Lo que pudo ser una noche histórica se quedó en una buena noche con más de una reivindicación política más que esperada.

by rafa marquez

lunes, 8 de febrero de 2010

Amigos Imaginarios - muñecas rusas


a te puedes descargar entero y en buena calidad "Muñecas Rusas". Saldrá a través de Rock Indiana en CD a finales de febrero, y en vinilo hacia marzo.

Por cierto el 19 de febrero a las 20,00 tocan gratis en el CM Luis Vives de Valencia. Gracias a ALTA TENSION y a sus am¡gos Imaginarios.

http://amigosimaginarios.bandcamp.com/